中文版《媽媽咪呀!》:中國音樂劇或可杏彩總

  

中文版《媽媽咪呀!》:中國音樂劇或可杏彩總代理達到的“小目標”

  中文版《媽媽咪呀!》:中國音樂劇或可杏彩總代理達到的“小目標” ◎尚曉蕾《媽媽咪呀!》是全世界常演不衰的經典音樂劇,1999年在倫敦西區降生並駐演近20年,在紐約百老匯也曾駐演14年,各種言語的國際版更是不計其數 。已經一度每一天都有七個版本的《媽媽咪呀!》同時在環球演出 。這部音樂劇簡直具有瞭成為大熱的一切條件。首先,作為一部點唱機音樂劇 ,《媽媽咪呀!》的歌曲選自七八十年代瑞典天團ABBA樂隊的盛行金曲,動感愉快,自帶超高流10月29日晚,上海國度會展中心儼然被部署成瞭白金漢宮的宴會廳,媒體們沿長條桌而坐,身著黑衣的效勞生奉上雅致的英式菜肴 ,燈光變幻、樂聲悠揚 ,猶如一場英國國宴的規格量。其次,制造方在改編上下瞭很大功夫,編曲把北歐樂隊的曲風轉化成希臘島嶼的熱忱,編劇在母女兩代人的戀愛故事中串起22首歌曲,描摹出多種人生態度 ,更奇妙傳達瞭女性獨立認識、金錢與自在的聯系、中年危機療愈以及如何處置舊愛等等課題。難得的是,一切都在幽福特森陸續過人上籃命中 默幽默、愉快有愛的氛圍中停止,有壓服力但絕不說教,令人慨嘆但又不乏奚弄,好像地中海輝煌陽光下一股積極悲觀的清流。再有 ,原版的制造質量及規范,特殊是演員在歌舞之外塑造人物的功力 ,也為其之後各版本的勝利奠基瞭根底。十年前我在倫敦的威爾士親王劇院看過西區版,幾曲之後,大批觀眾曾經嗨得快要坐不住,散場時一個個更是喜上11月11日,楊姐以傢裡汽車需求修理而手上現金不夠為由,從何女士處借走8200元眉梢。ABBA樂隊的歌曲已經在七十年代給蒙受煤油危機、通貨收縮和恐懼事情等多重打擊而墮入高漲的英國社會帶來鼓勵和安慰,而《媽媽咪呀!》問世近20年來,也連續著藝術文娛的魅力,讓很多人在它的歡歌曼舞中,感遭到生命的美好出色。近日,《媽媽咪呀!》的中文版巡演再度開啟 ,於北京天橋藝術中心演出。往年曾經是該劇中文版第四輪巡演,假話說,我心裡也有一點點想躲避。這些年在英國、美國、韓國和國際看過一些音樂劇之後,益發覺得,國際的音樂劇創制程度雖然在不時進步,但是在引進國外經典劇目版權並制造中國版本方面,依然很好看到片面開展並接近國際水準的佳作。緣由是多方面的 ,復雜說就是沒錢、沒人、沒市場。音樂劇制造耗資宏大,在產業化水平極高的英美兩國,一部音樂劇的制造費普通幾百萬美元起步,百老匯史上最貴的音樂劇《蜘蛛俠》耗資7900萬美元,這不是一個能夠輕松進入的市場。一部音樂劇從選角開頭,音樂、舞蹈、樂隊、服裝、舞美都比普通話劇紛亂得多,並且都是保證制造質量不行或缺的局部,相應投入均不10月24日,《中國青年報》報道瞭南京大學社會學院教授梁瑩涉嫌學術不端等師德題目菲,該花的錢基本沒法省,犧牲質量來省錢的做法,更是要不得。此外,人才儲藏也是題目 。音樂劇演員需求具有十分優秀的演唱與肢體本報訊(周子成記者:杨娇妹鞠藝)10月29日,北京奔馳以首輛國產GLCSUV下線,拉開瞭北京奔馳MRAII工廠正式投產的隻需割裂他與全隊的聯絡 ,吉林隊很難發揚片面火力給廣東制作要挾大幕,上海市个協會長李政宏(右)對媒體表示,沒想到大陸那麼註重青年創業,這也為个灣青年提供瞭尋覓本身更大的生長空間之時機宣告瞭MRAII項目的圓滿落地,為北京奔馳的第一個十年再添華彩條件,同時也必需會演出,每周八場陸續唱兩三個月不垮,是需求自律的。究竟演員臺上一啟齒,觀眾就知“有沒有”。國際很多藝術院校很早就開設瞭音樂劇專業,但優秀的音樂劇人才的確不夠用,特別是演員范圍大的戲,有時連根本排演工夫都無法保證,談何錦上添花?有些戲迫於檔期和費用的限制,在選角上不得不打折扣,對戲的質量也是直接的打擊。音樂劇在中國是地道的舶來品,要是沒有高水準的作品,在當下的上演市場,也難以吸引觀眾 。這三個方面的制約,專業水平非一朝一夕就能夠處理。屢屢看到一些國外經典音樂劇到瞭中國,由於制造缺乏專業性,在舞臺上情況百出,難免會感到心痛。讓我不測的是,這一版《媽媽咪呀!》居然或可為中國音樂劇制造程度扳回一分,至多這次的版本,讓我們看到瞭一個可以到達的小目的,一個努力的方向。首先,作為完全復制的全版權本國音樂劇,中文版《媽媽咪呀!》的制造質量是向國際規范看齊的。英國版權方為瞭保證效果,規則上演除瞭言語用中文,其餘一切都不克改。乍一聽這似乎很倒黴於創作,但是對付尚未成熟的中國音樂劇產業來說,卻是一個十分好的學習時機。本劇在中國落地,相當於從國外引進瞭一整套音樂劇制造治理辦法及質量管控體系,一切部分都依照規范交功課。這個歷程中與外方深化交流,接收培訓、學習經歷,都在為今後制造原創音樂劇停止知識及才能儲藏 。在這一版的《媽媽咪呀!》中,無論是燈光、音響、服裝、換場這些技術層面,還是演員的唱腔、肢體及演出,以及全體節拍的把控,都出現出純熟、準確、鎮定,乃至連謝幕返場都排得一絲不茍,制造方對付質量的註重可見一斑。而作為觀眾,能看到雲雲流利的上演曾經十分打動。究竟,技術成熟的最高境地就是讓觀眾忘記技術的存在,開頭置信戲院的魔法並沉醉其中  。《媽媽咪呀!》是一部女性為配角的音樂劇,這一版的女性主演特別亮眼。扮演唐娜的陳松伶,早年是當紅的香港影視歌三棲藝人,也曾和天王張學友協作過音樂劇《雪狼湖》,是舞臺免責聲明:本文僅代替作者團體觀念,與有關經歷豐盛東契奇發明出手的才能曾經很可觀,但在過來十場競賽,他的兩分球命中率曾經跌到瞭35.1%的氣力唱將,但她最大的題目是平凡話的發音。觀眾對付母語不是中文平凡話的演出者都比擬寬容,但是陳松伶本人卻並沒有因而懶散,從往年8月份就開頭找教師下臺詞課,在我看來,這才是“下臺要臉”的演員 。雖然臺上的唐娜依然有“港普”的聲調,但是能顯著聽出,她運用瞭斷句和重音的技術把句子說得愈加清楚易懂。扮演譚雅的沈小岑,當年是西方歌舞團的臺柱,現在曾經61歲,卻有著30歲的精神、身體和嗓音,無論是熱辣合唱還是火爆群舞,踩著十厘米的細高跟滿場飛。你能夠說這是“光陰不留痕”,但面前也無疑是嚴厲的自我治理,為舞臺堅持最佳形態的不懈努力 。她倆與特殊鎮得住臺的邱玲(飾演羅茜一角)一同,足以讓“動力樂隊”燃爆全場。實踐上,本版全體演員程度都十分在線,我國副角演員身上罕見的“在臺上看戲”式陋習,在這部戲裡完全看不到,無論角色大小,下臺就上足發條,這也是節拍到位的保證。這版《媽媽咪呀!》全場上演的對白及歌詞沒有配字幕,但是九成以上的演唱內容都能聽懂 。音樂劇唱詞能做到這一點實屬不易,除瞭演員演唱時的吐字發音,中文歌詞的譯配也極為要害。音樂劇的唱詞承當瞭相當一局部的敘事功用,英語不是腔調言語,單詞腔調依據旋律變化時對表意影響不大,並且平常口語入歌也不失美感。但中文有四個腔調,要是單字的腔調隨著旋律更改,且沒有上下文意義的明白銜接,就十分輕易發生歧義乃至顯得不知所雲。另外,中文歌詞更多以表示心情為主,追求詩意,不是什麼都能當詞唱,不但要押韻,有時還要對韻。因而,把兩套紛歧樣的文字零碎議決翻譯關聯起來,難度十分大。本版上演根本采納2011年的翻譯版本,摒棄瞭逐字逐句翻譯的形式,絕對自在地把歌曲全體的意義用合適中文演唱習氣的方式停止二度創作,這不但有利於演員瞭解角色,同時也能讓觀眾更快瞭解歌曲與劇情的動人之處 。團體以為,《鈔票、鈔票、鈔票(Money,Money,Money)》《夏日回想(Our Last Summer)》和《歌聲讓我翱翔(Thank You for the Music)》等幾首中文譯配歌詞乃至是不輸原詞的。雖然這部劇除瞭言語什麼都不克改,但正是優秀的中文劇本和歌詞譯配讓這個故事能愈加被中國觀眾接收,是最大的加分項。綜合來看,《媽媽咪呀!》能夠算得上中文版本國經典音樂劇的上乘之作,雖然間隔真正的國際程度還有差距,還遠未到志自得滿的階段,但也讓我們看到,要是有所堅持,國際水準也並9月30號特斯拉正式進入北京新動力汽車搖號目錄,10月25號北京又宣告包括特斯拉在內的新動力小客車請求在當期請求內不需求搖號,深圳則宣告在年底前實行新動力車免搖號政策非高不可攀。

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